Сегодня национальные казахские узоры, изображения юрт и лошадей можно увидеть везде: на логотипах компаний, в дизайне ресторанов и на туристических открытках. Но за этой красивой картинкой мы часто забываем, какой суровой и тяжелой на самом деле была жизнь в степи. Художница Радина Ясуева решила отказаться от стереотипов и показать кочевой быт таким, какой он есть: телесным, сложным и сильным. Идея выставки зародилась когда у Радины прошла её персональная выставка «Непокорённые». Ей хотелось глубоко изучить, что значит быть казахом, кочевником, и показать, какова была роль женщины в степи. Но самое удивительное – то, как Радина попала в юрту: «до этого я рисовала картины для серии «Көкпар». Чтобы правильно и живо передать характер, мне нужно было детально прописывать лошадям глаза и уши. Для этого требовалась насмотренность – нужно было увидеть всё своими глазами. Я наугад открыла Инстаграм, нашла страницу и поехала в степь. Там я познакомилась с мужчиной и почти сразу согласилась выйти за него замуж», – рассказывает Радина. Муж художницы оказался конюхом, и этот спонтанный шаг обернулся для неё целым годом жизни на жайляу. Вместе с мужем и маленьким ребёнком они прожили все четыре сезона в спартанских условиях. Романтика быстро сменилась реальностью: кочевая жизнь – это тяжёлый ежедневный физический труд, постоянная зависимость от погоды, уход за животными и тесная связь с соседями. Этот опыт полностью изменил её взгляд на искусство.

Само пространство галереи куратор проекта Тогжан Сакбаева превратила в одну большую символическую юрту. Попадая сюда, зритель буквально погружается в атмосферу степной жизни.

«Рождение кокпариста»: это инсталляция, которая встречает вас на самом входе. Она сделана из 12 плетей (камчей) и шапки наездницы. Чтобы пройти на выставку, зрителю нужно пробраться сквозь свисающие с потолка плотные ленты – это символизирует «рождение» внутри экспозиции.

В обычной юрте пространство делилось на мужскую и женскую половины. На выставке стены тоже разделены. Радина посвятила целую серию монументальных картин женскому кокпару. На её полотнах женщины скачут на лошадях, борются, преодолевают барьеры и даже управляют конями будучи беременными. Рядом красуется огромная надпись «POWER». Этим художница напоминает, какими сильными и свободными были степные женщины. «Казахская женщина – сильная, волевая и непокорённая», – говорит Радина Ясуева.

·      Инсталляция «Мажилис»: вдоль стен на целлофановом ковре нарисованы лица предков и гостей в форме тюльпанов. Радина признается, что раньше считала долгие семейные застолья потерей времени, но пожив в степи, поняла: именно так, из уст в уста, из поколения в поколение, казахи передавали свои знания и сохраняли связь в семье.

·      Центральным произведением всей выставки стала видеоработа «Contemporary Ornament» («Современный орнамент»). На экране транслируются кадры из реальной жизни художницы в юрте. А прямо под экраном лежит сырмак – традиционный войлочный ковёр с узорами-тюльпанами, который Радина когда-то привезла из своей юрты.

·      Рядом можно увидеть инсталляцию «Народный ансамбль» – четыре современных платья с традиционными узорами, которые художница сшила сама. Они висят на витрине абсолютно пустые, без манекенов, напоминая о том, как легко живая культура превращается в бездушный сувенир для продажи.

Выставка «AQ YOURT» получилась очень честной. Она доказывает, что для понимания своих корней недостаточно просто купить вещь с орнаментом. Традиции – это не музейный экспонат под стеклом, а реальный опыт, который нужно прочувствовать.